[voto 9.5/10]

 [attenzione spoiler inevitabili]

 Quando entri in sala a vedere un film che ha già vinto premi a ripetizione ed è lodato da quasi tutti i critici cinematografici del pianeta sai già che quasi sempre  avrai cocenti delusioni per le altissime aspettative.

Ci è successo decine di volte e ci succederà ancora.

Con il Joker no. Tutte le lodi che ha ricevuto sono meritate e, aggiungiamo, sono anche poche.

Evitiamo un equivoco. Il Joker interpretato da Joaquin Phoenix diretto da Todd Phillips (finora noto più che altro per la serie di “Una notte da leoni”) è sì il Joker del Batman (o per lo meno lo diventerà) ma non è collegato al “DC extended universe”. È solo ispirato al fumetto di Bob Kane e qui viene reinterpretato completamente.

L’intento riuscito di Todd Philips è quello di esplicitare un atto di accusa alla società reaganiana degli anni 80, per poi traslare questa, in maniera piuttosto evidente, a Trump e a ciò che vorrebbe far diventare gli Usa di oggi.

Ma Arthur Fleck, il futuro Joker,  non è un socialista, non è neanche un Democratico e della politica non si occupa. Arthur è una persona fragile ed emarginata, affetta da gravi turbe psichiche che tiene sotto controllo con psicofarmaci e psicoterapia, fino a quando queste non vengono tagliate dalla micidiale “cura Reagan”che ha segnato gli anni ’80.

Il suo disturbo psichico (trovata geniale) è tale che lo costringe a ridere a crepapelle in situazioni di stress, di paura o di disagio (un raro ma possibile effetto della sindrome pseudobulbare).

E come può sbarcare il lunario uno così malmesso? Facendo il clown alle feste dei bambini o in ospedale. Uno dei lavori più sottopagati del paese, che i suoi colleghi fanno spesso come copertura (per spacciare droghe od altro magari) ma non per lui; far ridere gli altri è il sogno che aveva fin da piccolo.

La trama del film è complessa e intricata, la madre di Fleck è stata nella servitù della famiglia Wayne e convince Arthur ad essere il figlio illegittimo di Thomas Wayne (il cui figlio Bruce sappiamo bene chi diventerà) ma non è così, è solo un illusione di una povera pazza. Arthur infatti è stato da lei adottato (quasi sicuramente per intercessione di Wayne che sperava così di togliersela di torno e invece ha peggiorato le cose).

Arthur ci prova ad avere una vita “normale” che gli permetta di avere un ritaglio di posto nella società. Ci prova, ma viene umiliato al lavoro e lo perde. Poi nella metropolitana viene assalito da tre yuppies di Wall Street in cerca di guai. È qui che Arthur decide di aver preso abbastanza calci e si ribella: uccide i tre yuppies e scappa con il suo trucco da clown in volto. Ed il volto da clown diventa il simbolo della rivolta di  una società allo stremo, quotidianamente infatti ci sono proteste in piazza contro le cure economiche del Great Old Party.

Ma Arthur non partecipa a queste, anzi tutt’altro. Vorrebbe avere una storia con una sua vicina di appartamento, sembra quasi che ce l’abbia,  ma è solo una sua illusione (allucinazioni probabilmente dovute alla sospensione degli antipsicotici). Prova a far ridere la gente in un locale di debuttanti ma ha la crisi di riso dovuta alla sindrome bipolare. Crisi di riso che viene registrata e mandata in diretta nazionale dal suo comico preferito Murray Franklin (aka Robert De Niro in un ruolo omaggio ad uno dei suoi primi film “Re per una notte”)  che da quel momento diventa il suo nemico numero due dopo Thomas Wayne.

Intanto i  clown in piazza si moltiplicano e con essi le proteste. Arthur regola i conti con i suoi datori di lavoro e poi va dal comico Murray in diretta nazionale. Questo infatti (dopo il successo della trasmissione in cui lo ridicolizzava) lo aveva chiamato ad essere suo ospite, e lui aveva accettato l’invito con l’intento di suicidarsi in diretta e chiudere la sua dolorosa vita con questo gesto finale.

Ma durante questa  diretta avviene qualcosa di imprevisto. Forse per l’arroganza di Murray o forse perché Arthur comincia a capire che non è colpa sua tutto quello che gli è successo. Ecco quindi che in diretta nazionale avviene la trasformazione di Arthur Fleck in Joker. “Sai cosa ottieni quando lasci un disagiato mentale per strada con una società che lo prende a calci? Ottieni quello che fottutamente ti meriti!” urla il Joker a Murray prima di sparargli.

La metamorfosi è compiuta. Arthur era “colpevole” solo di aver avuto un disturbo mentale causato dagli abusi della madre. La società lo ha trasformato nel Joker, ovvero il folle più pericoloso che Gotham City aka New York abbia mai visto. E, come sappiamo, è solo l’inizio di ciò che dovrà subire per sua mano.

L’accusa è spietata. Una società che se ne frega dei più deboli ed emarginati non ha giustificazione alcuna, perché questa nasce con l’unico scopo di tutelare tutti gli individui; quando esclude ed umilia i più bisognosi genera mostri. E se li merita, aggiunge il Joker.

Aspettando le elezioni americane di mid term in cui il mondo (ma probabilmente non buona parte degli Usa) spera che l’incubo Trump possa avere fine e ricominciare a costruire una società migliore, Joaquin Phoenix ci regala probabilmente il suo ruolo definitivo e Todd Phillips ci regala un film non catalogabile. Non è un thriller o un noir, non è un action movie e di certo non è un film di super eroi. Forse è un horror nella concezione kinghiana del termine, ovvero un film in cui le situazioni o i soggetti sono pensati appositamente per causare paura o emozioni forti.

E se è un horror, ci sono buone probabilità che diventi un real-horror.

J. Mnemonic

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vuol dire liberta’[…]

La canzone di Albertelli-Tempera ripescata grazie all’onnisciente youtube ci riporta inevitabilmente alla nostra gioventù alla fine degli anni ’70 e inizio degli ’80, quando le tv non ancora berlusconizzate facevano passare anche messaggi non proprio consoni ai dogmi del liberismo economico.

Probabilmente Leiji Matsumoto (mitico autore di anime giapponesi di cui solo il nome meriterebbe un approfondimento a parte, ricordiamo fra le altre sue opere Star Blazers e Galaxy Express 999) della versione italiana della sigla che accompagnava la sua opera più celebre non ha mai sentito parlare, tuttavia ci piace ricordarla ora che esce il remake, sempre in versione anime, di Capitan Harlock.

Il lungometraggio animato vale molto più del prezzo del biglietto e consente di iniziare bene, cinematograficamente parlando questo 2014.

La trama è complessa al punto giusto senza affaticare troppo lo spettatore. Dopo le cosiddette guerre di “Come home” in cui l’umanità che aveva colonizzato la galassia voleva tornare sul suo pianeta natale ma sono stati respinti dai governatori terrestri che non potevano accogliere tutti i 500 miliardi di umani della galassia la Terra è stata definita come “spazio inviolabile” e tutto lo spazio è controllato dalla Gaia Section. Tutto lo spazio tranne, ovviamente la mitica Arcadia governata da Capitan Harlock che grazie a un potentissimo motore a Dark Matter eredità dei Nibelunghi (unica altra specie incontrata nella galassia) è praticamente imbattibile.

Per questo la Gaia section infiltra a bordo dell’astronave Yama, una giovane recluta dall’animo tormentato. Yama però invece di uccidere Harlock ne abbraccia la causa e lo aiuta portare a termine la missione che si è prefisso, ovvero far saltare i “nodi temporali” che farebbero ripartire da zero l’universo in modo da cancellare tutti gli errori della razza umana.

Una volta arrivati sulla Terra, anch’essa nodo temporale, però viene alla luce il passato oscuro del capitano e l’inganno della Gaia Section che continua a mostrare un pianeta azzurro che non esiste più in quanto distrutto dallo stesso Harlock durante la guerra di Come Home.

Il finale lo lasciamo da scoprire, riproponendo al nostro lettore l’interrogativo che viene proposto dalla voce narrante del film “Cosa spinge quell’uomo ad andare avanti?”. Domanda che non troverà una risposta, ma tante quanti saranno gli spettatori di Capitan Harlock.

J. Mnemonic

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La storia dell’Iran, dalla rivoluzione contro lo Scià ai giorni nostri passando per la sanguinosa guerra contro l’Iraq di Saddam Hussein ci viene raccontata attraverso gli occhi di una bambina che diventa adolescente e quindi donna. In un contesto dove le donne ancora non vedono riconosciuti i loro diritti umani.

La storia, completamente autobiografica, ci racconta dell’infanzia in Iran durante la rivoluzione e la seguente guerra con l’Iraq, il trasferimento a Vienna dove viene inviata dai suoi genitori per studiare, il ritorno in un Iran completamente diverso dove le restrizioni islamiche sono molto più severe, il matrimonio fallito con un suo coetaneo e la definitiva “fuga” in terra straniera.

Recentemente il fumetto è diventato un film di animazione e la sua fama internazionale è molto cresciuta, anche perché ha vinto il “Premio della Giuria” a Cannes nel 2007. La sua sola partecipazione a questo festival aveva suscitato l’indignazione e le proteste del governo iraniano che non vede di buon occhio la diffusione di quest’opera a causa del fatto che, a loro dire, “presenta una faccia irrealistica dei traguardi e dei risultati della gloriosa Rivoluzione Islamica” .

Ovviamente un fumetto non può cambiare il mondo, però qualcuno ha detto “se non sapete fermare l’ingiustizia almeno sappiate raccontarla” e, di certo, Marjane Satrapi la sa raccontare eccome.

Riesce a rinchiudere nella sua storia almeno tre chiavi di lettura: l’adolescenza ed i suoi amori irrequieti, la politica, la critica radicale all’oscurantismo religioso (quello islamico, ma anche quello della cristiana Vienna).

Questo fumetto dovrebbe spopolare fra i fanatici difensori della cosiddetta “supremazia della civiltà occidentale” vista la dichiarata ostilità del governo iraniano a quest’opera. Invece è da loro quasi completamente ignorato; evidentemente l’anarchica insofferenza dell’autrice verso tutte le religioni (e alle loro imposizioni quasi sempre contro le donne) emerge con troppa prepotenza.

J. Mnemonic

 Marjane Satrapi

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