[voto 9.5/10]

 [attenzione spoiler inevitabili]

 Quando entri in sala a vedere un film che ha già vinto premi a ripetizione ed è lodato da quasi tutti i critici cinematografici del pianeta sai già che quasi sempre  avrai cocenti delusioni per le altissime aspettative.

Ci è successo decine di volte e ci succederà ancora.

Con il Joker no. Tutte le lodi che ha ricevuto sono meritate e, aggiungiamo, sono anche poche.

Evitiamo un equivoco. Il Joker interpretato da Joaquin Phoenix diretto da Todd Phillips (finora noto più che altro per la serie di “Una notte da leoni”) è sì il Joker del Batman (o per lo meno lo diventerà) ma non è collegato al “DC extended universe”. È solo ispirato al fumetto di Bob Kane e qui viene reinterpretato completamente.

L’intento riuscito di Todd Philips è quello di esplicitare un atto di accusa alla società reaganiana degli anni 80, per poi traslare questa, in maniera piuttosto evidente, a Trump e a ciò che vorrebbe far diventare gli Usa di oggi.

Ma Arthur Fleck, il futuro Joker,  non è un socialista, non è neanche un Democratico e della politica non si occupa. Arthur è una persona fragile ed emarginata, affetta da gravi turbe psichiche che tiene sotto controllo con psicofarmaci e psicoterapia, fino a quando queste non vengono tagliate dalla micidiale “cura Reagan”che ha segnato gli anni ’80.

Il suo disturbo psichico (trovata geniale) è tale che lo costringe a ridere a crepapelle in situazioni di stress, di paura o di disagio (un raro ma possibile effetto della sindrome pseudobulbare).

E come può sbarcare il lunario uno così malmesso? Facendo il clown alle feste dei bambini o in ospedale. Uno dei lavori più sottopagati del paese, che i suoi colleghi fanno spesso come copertura (per spacciare droghe od altro magari) ma non per lui; far ridere gli altri è il sogno che aveva fin da piccolo.

La trama del film è complessa e intricata, la madre di Fleck è stata nella servitù della famiglia Wayne e convince Arthur ad essere il figlio illegittimo di Thomas Wayne (il cui figlio Bruce sappiamo bene chi diventerà) ma non è così, è solo un illusione di una povera pazza. Arthur infatti è stato da lei adottato (quasi sicuramente per intercessione di Wayne che sperava così di togliersela di torno e invece ha peggiorato le cose).

Arthur ci prova ad avere una vita “normale” che gli permetta di avere un ritaglio di posto nella società. Ci prova, ma viene umiliato al lavoro e lo perde. Poi nella metropolitana viene assalito da tre yuppies di Wall Street in cerca di guai. È qui che Arthur decide di aver preso abbastanza calci e si ribella: uccide i tre yuppies e scappa con il suo trucco da clown in volto. Ed il volto da clown diventa il simbolo della rivolta di  una società allo stremo, quotidianamente infatti ci sono proteste in piazza contro le cure economiche del Great Old Party.

Ma Arthur non partecipa a queste, anzi tutt’altro. Vorrebbe avere una storia con una sua vicina di appartamento, sembra quasi che ce l’abbia,  ma è solo una sua illusione (allucinazioni probabilmente dovute alla sospensione degli antipsicotici). Prova a far ridere la gente in un locale di debuttanti ma ha la crisi di riso dovuta alla sindrome bipolare. Crisi di riso che viene registrata e mandata in diretta nazionale dal suo comico preferito Murray Franklin (aka Robert De Niro in un ruolo omaggio ad uno dei suoi primi film “Re per una notte”)  che da quel momento diventa il suo nemico numero due dopo Thomas Wayne.

Intanto i  clown in piazza si moltiplicano e con essi le proteste. Arthur regola i conti con i suoi datori di lavoro e poi va dal comico Murray in diretta nazionale. Questo infatti (dopo il successo della trasmissione in cui lo ridicolizzava) lo aveva chiamato ad essere suo ospite, e lui aveva accettato l’invito con l’intento di suicidarsi in diretta e chiudere la sua dolorosa vita con questo gesto finale.

Ma durante questa  diretta avviene qualcosa di imprevisto. Forse per l’arroganza di Murray o forse perché Arthur comincia a capire che non è colpa sua tutto quello che gli è successo. Ecco quindi che in diretta nazionale avviene la trasformazione di Arthur Fleck in Joker. “Sai cosa ottieni quando lasci un disagiato mentale per strada con una società che lo prende a calci? Ottieni quello che fottutamente ti meriti!” urla il Joker a Murray prima di sparargli.

La metamorfosi è compiuta. Arthur era “colpevole” solo di aver avuto un disturbo mentale causato dagli abusi della madre. La società lo ha trasformato nel Joker, ovvero il folle più pericoloso che Gotham City aka New York abbia mai visto. E, come sappiamo, è solo l’inizio di ciò che dovrà subire per sua mano.

L’accusa è spietata. Una società che se ne frega dei più deboli ed emarginati non ha giustificazione alcuna, perché questa nasce con l’unico scopo di tutelare tutti gli individui; quando esclude ed umilia i più bisognosi genera mostri. E se li merita, aggiunge il Joker.

Aspettando le elezioni americane di mid term in cui il mondo (ma probabilmente non buona parte degli Usa) spera che l’incubo Trump possa avere fine e ricominciare a costruire una società migliore, Joaquin Phoenix ci regala probabilmente il suo ruolo definitivo e Todd Phillips ci regala un film non catalogabile. Non è un thriller o un noir, non è un action movie e di certo non è un film di super eroi. Forse è un horror nella concezione kinghiana del termine, ovvero un film in cui le situazioni o i soggetti sono pensati appositamente per causare paura o emozioni forti.

E se è un horror, ci sono buone probabilità che diventi un real-horror.

J. Mnemonic

L'articolo Joker. L’autopsia di una società folle. proviene da Associazione Culturale Civiltà Laica.

Dopo il claustrofobico Buried vincitore di molti premi internazionali, il regista spagnolo Rodrigo Cortés torna in sala con Red Lights che lo vede a dirigere un cast straordinario. Innanzitutto sua maestà Robert De Niro (troppi i film fatti per citarne qualcuno) poi l’amatissima Sigourney Weaver (Alien, Ghostbusters, Avatar, Gorilla nella nebbia) e Cillian Murphy (28 giorni dopo, Batman Begins, Il vento che accarezza l’erba).

Sigourney Weaver e Cillian Murpyh interpretano rispettivamente Margaret Matheson e Tom Buckley, ricercatori del paranormale che smascherano puntualmente tutti i ciarlatani che millantano “poteri”. Che si parli di fantasmi, di telepatia, di psicocinesi il loro intervento pone sempre fine ai fenomeni in oggetto; ma ai loro successi non fa seguito un apprezzamento accademico, il loro dipartimento universitario ha fondi ridicoli rispetto ai colleghi che fanno “ricerca” sul paranormale dichiarandosi più aperti al mistero, nonostante poi questi stessi vengano puntualmente ridicolizzati dai due.

A complicare le cose ci pensa il ritorno sulle scene di Simon Silver (Robert De Niro) sensitivo cieco apparentemente dotato di poteri inspiegabili di cui la Matheson ha paura, complice anche l’evento che vide un giornalista critico nei confronti di Silver morire di un rarissimo tipo di infarto durante un suo spettacolo. Tom non si da pace nel vedere la collega timorosa proprio nei confronti del più discusso sensitivo del mondo e va allo spettacolo di Silver per indagare per proprio conto. Il prezzo che paga è un esplosione misteriosa di tutti i suoi strumenti e, come se non bastasse, ritrova in fin di vita la collega quando torna nel laboratorio colpita a quanto pare da un infarto simile all’evento già citato.

Buckley non accetta la sconfitta e mentre intorno a lui accadono eventi inspiegabili riesce a farsi inserire come osservatore nella commissione scientifica che dovrà esaminare proprio Simon Silver.

L’esame scientifico sembra confermare i poteri del sensitivo, ma due studenti di Buckley scoprono il duplice inganno che, come al solito, più è semplice e più è difficile da scoprire: Silver ha un complice nella commissione e per di più non è assolutamente cieco. ma mentre i due scoprono il trucco Tom Buckley si trova ad affrontare da solo Silver durante un nuovo spettacolo di questo nel teatro gremito. Lo smaschera, al prezzo però di smascherare anche se stesso rivelando che è l’unico uomo del mondo dotato di poteri paranormali.

Il film, girato quasi interamente in un’irriconoscibile Barcellona, si regge bene sul triangolo di bravura firmato De Niro-Murphy-Weaver, ma lascia il sospetto che il finale mistico sia quasi imposto dalla co-produzione americana. L’idea che l’unico sensitivo del mondo si adoperi tanto nel campo dell’indagine paranormale per trovare qualcuno simile a lui è gradevole, e altrettanto lo sono quelle scene in cui si rivelano i trucchi dei ciarlatani che infestano la nostra società promettendo cure miracolose e facendo abboccare un infinità di creduloni come se migliaia di anni di storia umana non ci avessero insegnato niente.

È evidente che il bisogno di credere e l’incapacità di accettare la malattia e la morte giocano a sfavore della razionalità e in questo il finale mistico del film che strizza l’occhio al fatto che comunque “qualcosa in più ci sia” non aiuta quella cultura che le associazioni di scettici cercano di diffondere. Da ricordare sempre che quella di James Randi (collegata all’italiana Cicap), da decenni ormai, ha messo in palio un milione di dollari per chiunque riesca a provare di avere facoltà paranormali.

La scelta in questi fenomeni non è fra il credere o non credere, ma se essere o meno creduloni.

J. Mnemonic 

L'articolo Red Lights proviene da Associazione Culturale Civiltà Laica.