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Ottava edizione del Terni-Narni Horror Fest… ma il numero otto con una piccola rotazione diventa il simbolo dell’infinito: permetteteci di sognare in grande!

Da otto anni regaliamo alle città di Terni e Narni un festival che ospita alcuni dei nomi più importanti del panorama horror italiano nei campi della letteratura, del fumetto e del cinema; rifacendoci alla definizione kinghiana di horror, ovvero tutto ciò che è realizzato con l’intento di incutere paura, non abbiamo mai escluso le contaminazioni con i generi del fantasy, del sci-fi, del thriller e del noir. Coerentemente con il motto adottato qualche anno fa, cerchiamo di rendere ogni edizione del nostro festival “l’Orrore più culturale dell’anno”.

Legati fra loro dal tema “Incubi”, quest’anno ritroverete con noi Liliana Marchesi e Fabio Mundadori ormai membri dello staff fuori provincia, e Milena Cocozza che, dopo essere stata nostra ospite con il suo film “Letto n. 6” nella scorsa edizione, ha accettato di essere la presidente di giuria della prima edizione del Concorso Cinematografico per Cortometraggi collegato al festival. Oltre al vincitore scelto dalla regista, uno dei cortometraggi verrà anche insignito del Premio Nottola assegnato dallo staff di Ore d’Orrore, una delle più importanti pagine social italiane dedicate al genere.

Un ruolo più impegnativo rispetto alle scorse presenze al festival per il maestro del giallo Enrico Luceri, che con il proprio nome va ad arricchire l’importanza dell’elenco dei nostri Presidenti di Giuria del Concorso Letterario. Per i finalisti da quest’anno ci sarà più visibilità anche grazie alla collaborazione con il sito scrittoriitaliani.net.

Finalmente conosceremo di persona Roberto Carboni e Anemone Ledger, che nell’edizione 2020 – sapete già perché – erano potuti intervenire solo online; nel frattempo le loro pubblicazioni sono aumentate e saremo lieti di presentarveli di persona.

Saranno per la prima volta al festival invece le nuove penne Yami e Niccolò Palombo della scuderia di Edizioni Italiane; Francois Morlupi, che sta ricevendo premi in ogni dove con i suoi “Cinque di Monteverde”; Wladimiro Borchi con il suo ultmo romanzo “Vivo nel buio”; e Paolo Di Orazio, apprezzatissimo anche all’estero e consigliatissimo persino dai suoi colleghi.

La Biblioteca Comunale di Terni (alias BCT, a cui va un ringraziamento speciale per il sostegno e la promozione del festival) ospiterà vari appuntamenti, fra cui gli ormai irrinunciabili Reading Teatrali e la Maratona Horror di Halloween (anche quest’anno presentata da Liliana Marchesi). Tornerà anche alla BCT, per tutto il periodo del festival, una mostra di foto e disegni a tema!

Come sempre, potrete accedere a quasi tutti i nostri appuntamenti gratuitamente, ricordandovi che tutte le edizioni del festival sono autofinanziate, con l’aiuto dei nostri sponsor. In pochissimi casi, però, sarà necessario chiedervi un contributo.

E ora pronti, allacciate le cinture e salite sull’ottovolante… come diciamo sempre, ci divertiamo per voi tutto l’anno nell’organizzare questa follia di Halloween!

Siete pronti ad incontrare i nostri migliori INCUBI?

PROGRAMMA DEL FESTIVAL: https://ternihorrorfest.it/programma2022/

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[Voto 8,2/10]

 [attenzione spoiler]

 Che Pupi Avati con l’horror ci sapesse fare è chiaro a chiunque abbia visto “La casa delle finestre che ridono”, indimenticabile cult del 1976 che insieme a “Profondo Rosso”, “Suspiria” di Dario Argento e “Non si sevizia un paperino” di Lucio Fulci rappresentano il meglio della produzione horror italiana degli anni settanta.

Se il suo ritorno al genere con “Il nascondiglio” (2007) aveva lasciato un po’ perplessi, con questo “Il Signor Diavolo” invece colpisce nel segno e regala (come aveva già fatto Guadagnino lo scorso anno) una lezione di cinema in un momento in cui Hollywood ci sembra troppo concentrata nel proporre film horror con trame così scadenti che effetti speciali e “scene buh!” non possono mai compensare (lo diciamo attendendo il secondo capitolo di It con trepidazione).

Il film si svolge in un paesino della provincia di Venezia nel 1952 e fin dall’inizio emerge una voglia del regista di schierarsi con decisione contro quella cappa clericale che attanagliava la regione Veneto in quegli anni; nelle scene iniziali infatti un funzionario del ministero di giustizia, Furio Momentè,  viene incaricato dal suo superiore di recarsi a Venezia per un omicidio terribile di un giovane, Emilio,  in cui sembrerebbero coinvolte persone di chiesa, il suo esplicito compito è di fare in modo che nessuna persona di chiesa sia chiamata a testimoniare al processo. Possibilmente però recuperando i rapporti con la madre della vittima, Clara Vestri, che controlla molti voti per la DC e per De Gasperi in quella provincia.

Il giovane funzionario capisce fin da subito che il suo compito sarà durissimo, leggendo le carte delle testimonianze appare evidente che l’omicida Carlo Mongiorgi un coetaneo della vittima, è stato quanto meno fomentato dal sacrestano Gino che vede “Il Signor Diavolo” ovunque (“Signor” perché le persone cattive bisogna trattarla per bene). In più è chiaro che la Signora Vestri ci tiene a vendicarsi della superstizione instillata nel paesino dai preti e dai loro dogmi.

Pupi Avati è bravissimo a portare avanti il film lasciando sempre aperte sia l’ipotesi che tutto ciò che avviene sia colpa della superstizione sia che sia effettivamente tutta colpa del diavolo. Ovvero lascia aperta fino all’ultimo la interpretazione razionale che quella paranormale.

Il finale, che è diverso da quello dell’omonimo libro dello stesso Avati (“ce l’ho messo apposta per sorprendere anche chi avesse letto il libro” ha dichiarato il regista Bolognese in un intervista) non è a nostro giudizio né un finale aperto come hanno detto molti critici entusiasti, né un finale da spiegare, come hanno detto i critici meno entusiasti (“Un finale da spiegare è sempre un finale sbagliato” dice una vecchia regola mai scritta di letteratura e cinematografia).

Secondo noi è un finale che si può capire se e solo se si notano tutti i dettagli… e non diciamo di più perché anche gli spoiler hanno dei limiti.

J. Mnemonic

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[voto: 2.0/10]

[sì, ci sono spoiler ma almeno risparmiate 5 euro]

Votazioni web in data 9 aprile 2018 di questo film: 8,2/10 su imdb, 4/5 su coming soon, 3,5/ 5 su mymovies 97% su rotten tomatoes.

Siete tutti impazziti o cosa?

Ricominciamo da capo, ragazzi. Prima regola di un film horror: CREDIBILITÀ.

Il che non vuol dire appiccicarci la scritta “tratto da una storia vera” come fa Scott Derrickson e altri che hanno imparato il trucchetto, vuol dire costruire una trama e una struttura che siano plausibili accettando i “what if” premessi dell’autore.

Allora, mettiamo il caso che, sulla Terra ci sia stata un’invasione di pseudoragnoni (alieni? il film non spiega) che sono ciechi ma hanno un udito raffinatissimo per cui individuano le vittime al primo rumore che fanno quindi per non attirarli occorre stare in completo silenzio senza fare alcun rumore, voi che fareste?

Se avete qualche cellulina grigia che funziona vi chiuderete in una camera insonorizzandola il più possibile e limitereste al massimo le uscite all’aperto solo quando è indispensabile, giusto?

Bene, qui i protagonisti decidono di andare a vivere in campagna con tanto di attrezzi e giochi lasciati a cigolare vicino le case. Per la serie: “ve la meritate l’estinzione!”

Che poi per non far rumore la cosa migliore è camminare a piedi nudi in campagna la cosa è quantomeno opinabile, visto che non sta scritto da nessuna parte che i piedi nudi facciano meno rumore di una suola di gomma. E poi pensateci un attimo… camminare a piedi nudi in campagna… roba che dovevate sperare che le bestemmie tirate giù per ogni ferita fossero miracolosamente insonorizzate dall’altissimo altrimenti lo pseudoragno vi si pappava in un sol boccone voi e la vostra blasfemia.

E qui veniamo all’umorismo involontario del film quando Emily Blunt (che evidentemente non ha potuto dire di no al film visto che il marito John Krasinski è regista e protagonista… e diciamo che per uno che non aveva mai neanche recitato in un film horror in vita sua il passo è stato decisamente più lungo della gamba…. anche di quella degli pseudoragnoni) si infilza un piede con un chiodo sporgente (scena ampiamente telefonata venti minuti prima dal regista) e tappandosi la bocca va a piangere in separata sede. Fosse stato italiano il regista potevamo supporre un omaggio a Fantozzi e Filini in campeggio, ma essendo americano neanche questo può essergli concesso come attenuante.

Se poi durante il primo anno e mezzo di invasione degli pseudoragnoni (indistruttibili, invincibili e che squartano i muri a morsi oltre ad avere l’orecchio di Mozart) vi capita di mettere incinta vostra moglie (e questo ci può stare visto che la tv non la potete accendere) cosa fate? Le state vicino e cercate di aiutarla nei dieci giorni precedenti al parto o partite per una gita con vostro figlio a fargli conoscere il fatto che vicino alla cascata che fa rumore si può anche urlare perché il suono della cascata copre l’urlo? La seconda? Ah ecco, dato che non potete più divorziare quindi cercate di risolvere il problema alla radice, geniale.

E tralasciando una marea di ridicolaggini e incongruenze (il primo parto di un neonato che invece di piangere filosofeggia in silenzio, il materasso che assorbe ogni frequenza sonora… basta metterlo su un entrata di una camera che non si sente più nulla dall’interno, il granturco che a momenti ci sprofondi dentro a seconda di come serve alla sceneggiatura… il bambino affonda, la bambina no, poi è il contrario, poi non affonda nessuno dei due e neanche lo pseudoragnone che pesa due tonnellate e infine tutti ci camminano sopra come fosse una strada romana), arriviamo al finale dove, pensate un po’, si scopre che se il mostro ha un udito che sente anche il peto di un orsetto lavatore a due chilometri di distanza forse qualche frequenza sonora particolarmente fastidiosa può dargli dei fastidi. Minchia che genialità signor Krasinski, e ci sono voluti cinquecento giorni di invasione in cui nessuno nel mondo se n’era reso conto? E poi non ti viene il sospetto che se vicino la cascata puoi fare tutto il casino che vuoi perché il rumore copre tutto forse la soluzione non era stare in completo silenzio per far sentire i peti dell’orsetto lavatore ma sparare a palla gli Iron Maiden 24 ore al giorno?

Ah ok, costava troppo la colonna sonora… ma per tutti gli Alien della galassia, non diciamo un consulente scientifico, che è roba che ormai usano solo Nolan e Spielberg, ma un fottutissimo nerd che vi dicesse “guardate che ‘sta roba non funziona” non ve lo potevate permettere?

E comunque il colpo di scena finale del film deve ancora venire, perché dopo aver scoperto il suono risolutivo (no, non può essere un omaggio a Mars Attack, quello di Tim Burton era realismo verghiano al confronto) si scopre che lo pseudoragno ultraforte, ultrapotente, ultrainvincibile viene abbattuto con un banale Remington. E allora, sinceramente come cavolo fai a conquistare la terra se vai giù alla prima fucilata? E soprattutto in oltre un anno di invasione nessuno vi ha mai sparato? Ma è la terra o il pianeta Gandhi?

Ma forse siamo noi che siamo troppo critici e pretendiamo troppo… però poi non chiedetevi perché il cinema è in crisi… non bastano gli effetti speciali, le dive e la promozione per sostituire una sceneggiatura credibile.

J. Mnemonic

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[attenzione: SPOILER INEVITABILI]

 “Profondo Rosso” è il film di Dario Argento più apprezzato in Italia, “Suspiria” è quello che ha lanciato Dario Argento sul panorama mondiale.

I due film ci hanno fatto riconciliare con il regista romano perché dobbiamo sinceramente ammetterlo il tornare a vedere, da adulti, altre sue pellicole non ci aveva convinto.

I due film hanno in comune una colonna sonora strepitosa, in entrambi i casi realizzata da Claudio Simonetti e i suoi Goblin, che in entrambi i casi fa guadagnare molti punti.

Profondo Rosso (1975)  è un thriller-horror che riesce a inchiodare lo spettatore alla sedia senza ricorrere mai all’uso del paranormale, ma soprattutto è il film in cui forse c’è il colpo di scena più geniale della storia del cinema. Quando David Hemmings realizza che “il quadro mancante” nella casa del delitto non era un quadro ma la sua visione dell’assassino nello specchio è veramente uno di quei momenti in cui lo spettatore vorrebbe complimentarsi di persona con il regista.

Suspiria (1977) invece è stato definito il cocaine-film definitivo per i colori fantastici realizzati grazie ad una pellicola Kodak a bassissimi Asa che con la giusta combinazione di luce esaltano il rosso e il blu e alteran la profondità di campo. Lo spettatore ha per tutto il film la sensazione di stare sognando il che rende plausibili anche le scene più deboli del film. Questo è poi un horror classico con tanto di demonio che possiede un intera scuola di danza tedesca. A detta di quasi tutti gli appassionati i primi dieci minuti del film sono da scuola del cinema.

I punti deboli di Profondo Rosso sono invece alcune sequenze degli omicidi in cui Dario Argento ripropone (cosa che fa spesso ma non in Suspiria) non il punto di vista della vittima e neanche quello dell’assassino; bensì quello dell’oggetto contundente. Non sappiamo a chi mai si sia ispirato per quelle assurde scene in cui il movimento del coltello (ad esempio) fa spostare tutta l’inquadratura. Qualche fan le riterrà pure scene memorabili ma a noi ci sono sempre sembrate ridicole.

Suspiria invece come abbastanza noto non ha una trama memorabile, del resto le critiche (italiane) appena uscito battevano proprio su quello, e cioè sul fatto che Argento si era limitato ad una serie di sequenze horror senza molto senso. In realtà non è proprio così, la trama per quanto semplice c’è ma bisogna ammettere che non è certo molto elaborata. Una scuola di danza posseduta da un demone che verrà affrontato e sconfitto da una ballerina dal cuore puro.  Insomma, non è che ci aveva lavorato a fondo su questo plot il buon Dario  e questo si nota anche in alcune “uscite” dei personaggi che lasciano il tempo che trovano; ad esempio il cieco che minaccia tutti con “ricordatevi che io ci sento anche se non vi vedo” o complicità più o meno velate e non svelate nel finale di alcune ballerine allieve della scuola di danza posseduta dal demone.

Su Imdb i due film presentano due voti simili 7,7/10 per Profondo Rosso e 7,5/10 per Suspiria ma mentre il primo è stato giudicato da ventiquattromila persone il secondo da cinquantacinquemila.

Su MyMovies invece la situazione è opposta, è Suspiria ad avere il voto più alto 4,07/5 contro il 3.96/5 di Profondo Rosso ma con la metà delle recensioni.

E noi? Se proprio dobbiamo scegliere fra i due film

Vi consigliamo di vederli entrambi, rappresentano di certo due degli apici del cinema horror italiano, al loro livello forse solo “La casa delle finestre che ridono” di Pupi Avati e “Non si sevizia un paperino” di Lucio Fulci.

J. Mnemonic

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di George Romero, 1968

Così per caso, senza che ci sia un anniversario da celebrare legato al film o al suo regista, lunedì scorso la catena di cinema “The space” ha riproposto il primo film di Romero sugli Zombie.

Il film destinato a cambiare per sempre la cinematografia horror e non solo.

Considerato il precursore del genere splatter (nessuno aveva mai osato mostrare al cinema le scene in cui gli zombie si mangiavano, spolpandone letteralmente le ossa, i resti degli umani), quando uscì ebbe subito un enorme successo tant’è vero che fu definito “il film horror a maggior profitto realizzato fuori da un studio”.

Le critiche non mancarono, sia per gli effetti speciali troppo forti, sia per le accuse di sadismo sia anche da parte femminista per i ruoli troppo sottomessi delle due donne protagoniste del film. Ma se il New York Times lo definì spazzatura, qualcuno di accorse delle enorme potenzialità del film anche perché fu il primo film a dare il ruolo principale ad un uomo di colore (Duane Jones nel ruolo di Ben) senza che si parlasse delle classiche tematiche razziali.

Anche se poi lo sappiamo le analisi sociologiche che hanno vivisezionato il film in questi quarant’anni ne hanno comunque ravvisato la presenza. Del resto l’uccisione finale di Ben ad opera di fanatici militari dal grilletto facile, non poteva non richiamare alla mente degli afroamericani le recenti uccisioni di Malcolm X o di Martin Luther King.

Ma al di la’ di ogni possibile dubbio è la genialità a-teologica del film, con i due protagonisti iniziali Johnny e Barbara, fratello e sorella, che al cimitero si stanno interrogando sull’opportunità di percorrere tutta quella strada per il accontentare il desiderio della loro madre di porre una corona di fiori sulla tomba del padre, del quale non si ricordano neanche più. Johnny sta giusto per iniziare un discorso probabilmente ateo o agnostico visto che come gli ricorda la sorella non va mai in chiesa, ma alle prime parole viene interrotto dall’inizio della “resurrezione dei corpi”di stampo biblico. Ora se Romero ha voluto far risorgere gli zombie come decerebrati perché per l’appunto nella bibbia si parla di resurrezione dei corpi e non dei cervelli non ci è dato sapere, fatto sta che comunque il risultato è geniale. “Quando l’inferno sarà pieno i morti cammineranno sulla terra…” del resto era una delle frasi promozionali del film (e anche di altri film del genere).

Il film, nonostante il bianco e nero, o forse anche grazie a quello, “tiene” benissimo anche oggi e lo spettatore si ritrova incollato alla sedia nonostante magari sia la ventesima volta che lo vede.

Però se vogliamo dirla tutta una sorta di maledizione sul film c’è, perché nessuno degli attori del film ha fatto altri film importanti, neanche la bellissima Judith O’ Dea che come screaming queen non ha niente da invidiare a nessuna.

La cosa però non è valsa per George Romero che da regista ci ha regalato una tetralogia immortale sugli zombi ed altra chicche dell’horror come Monkey Shines o gli episodi del Creepshow.

J. Mnemonic

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[attenzione spoiler]

voto 5,6/10

Da Gore Verbinski ci aspettavamo di più. Del regista che abbiamo molto apprezzato per “The ring” e la trilogia de “I pirati dei caraibi” ma anche per il significativo “The weather man” con Nicolas Cage, ci aspettavamo un ritorno all’horror che fosse molto più convincente.

Invece al di la’ della solita maestria con la macchina da presa (molto bravo a mostrare situazioni “ansiogene” anche in luoghi inconsueti per il gotico, tipo la piscina di una spa nelle Alpi svizzere) questo film sembra mancare del primo requisito fondamentale per ogni storia horror o thriller che si rispetti, ovvero la “credibilità”.

A parte il fatto che vecchi ricchi miliardari che scompaiono dai luoghi del loro potere per lasciare in mano tutte le loro fortune ai consigli di amministrazione sono già poco credibili di per se, ma è l’intero impianto costruito a risultare goffo.
La Trama mostra uno spregiudicato broker di Wall Street, Lockheart (Dane De Haan) che viene “incastrato” dal consiglio direttivo della sua azienda per aver fatto transazioni illegali. Per evitare la denuncia deve andare a recuperare il boss supremo, Pembroke, che sarà offerto al suo posto alla commissione tributaria. Questo per la gioia di tutti i componenti del direttivo che si spartiranno il bottino di una imminente fusione. Il problema è che Pembroke non vuole lasciare la spa sulle alpi svizzere in cui si è rifugiato e quindi non potrà firmare i fogli della fusione.

Quando Lockheart arriva alla spa, si rende conto subito che c’è qualcosa che non va. I clienti sembrano tutti prosciugati della loro forza di vita e passano le giornate seduti quasi ad aspettare che arrivi l’inevitabile. In seguito ad un incidente d’auto anche Lockheart si ritrova ospite della struttura e fra ispezioni, misteriose ragazze affette da malattie ancora più misteriose, medici pseudo-nazisti e traffici di cadaveri notturni. E’ più che chiaro che c’è qualcosa che non va e qualche inenarrabile segreto rinchiuso fra quelle mura, che di roba strana ne han vista dai tempi del linciaggio degli ex nobili da parte dei popolani.

Ma la storia non decolla mai, il ritmo è carente e le allucinazioni del protagonista contribuiscono a rendere il tutto poco credibile. In particolare il finale è davvero stereotipato al limite della visibilità.

In buona sostanza uno Shutter Island riuscito male e di cui non si sentiva la mancanza.

Un’occasione davvero sprecata per il ritorno di Verbinski all’horror.

J. Mnemonic

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